As propostas devem ser enviadas até o dia 31 de maio, para a Comissão Nacional Brasileira para a UNESCO. Os projetos passarão por uma pré-seleção realizada em conjunto pela comissão brasileira e pelo Ministério da Cultura – MinC, a partir da qual quatro propostas brasileiras – duas apresentadas por órgãos governamentais e duas por ONGs – serão encaminhadas à sede da UNESCO. Os pedidos serão avaliados por um painel de seis especialistas nomeados pelo Comitê Intergovernamental da Convenção sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, formado por 24 países, do qual o Brasil faz parte.

O formulário de inscrição está disponível nesta página e deve ser preenchido em inglês ou francês. A ficha deve ser enviada para Comissão Nacional Brasileira para a UNESCO, Divisão de Acordos e Assuntos Multilaterais Culturais (DAMC) – Ministério das Relações Exteriores, Palácio Itamaraty – Esplanada dos Ministérios – Bloco H, Brasília – DF – Brasil, CEP 70.170-900.

Criado a partir da Convenção sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, adotada pela UNESCO em 2005, o Fundo Internacional para a Diversidade Cultural tem como objetivo promover o desenvolvimento sustentável e a redução da pobreza nos países em desenvolvimento e menos desenvolvidos, por meio de programas que fortaleçam as políticas e instituições culturais e protejam as expressões de cultura em risco de extinção.

Durante a semana de 14 a 19 de maio, serão realizadas, em comemoração aos 20 anos do programa, diversas atividades na Casa da Leitura, sede do PROLER, no Rio de Janeiro. A programação pode ser acessada nesta página.

Acesso – Qual o papel da leitura literária na formação do indivíduo?
Eliana Yunes – A leitura literária aciona imaginação, afetividade e raciocínio. Razão e sensibilidade são mobilizados simultaneamente. É o sujeito todo que se comove para entender o outro e, assim fazendo, entender-se a si mesmo. A literatura é a prima rica da filosofia e da lógica: ela ensina a pensar com toda a energia humana.

Acesso – E o que significa negar ao cidadão o direito à leitura de literatura?
E. Y. – Esta privação do acesso à literatura significa privação do direito de saber e sentir que o mundo é maior, mais rico, mais complexo que o que ele vê e em que ele vive. A abertura de horizontes do humano se dá pelo sonho, desejo, fantasia que mobilizam a vontade.

Acesso – Você poderia nos falar um pouco sobre a proposta que deu origem ao PROLER?
E. Y. – Já tanta água correu sob e sobre a ponte que temo chover no molhado falando do PROLER. Em linhas gerais, a proposta do PROLER era a de construir uma política de leitura fora dos gabinetes, a partir da vida concreta de mediadores “naturais” para formar leitores (nas famílias, escolas, bibliotecas, museus, cinema, etc.). Considerando sua existência e práticas, levando em conta sua experiência posta em trocas, poder-se-ia criar redes poderosas de saber e fazer. O conhecimento em diferentes esferas e níveis seria articulado, o que proporcionaria a desescolarização, a dinamização de acervos, e em uma ou duas gerações, todos entenderiam que há muito mais no aprender a ler e escrever que a mera gramática e ortografia.

Acesso – E como foi a mobilização para que esses objetivos fossem alcançados?
E. Y. – Foi um projeto para muitos realizarem em conjunto, impossível de ser orquestrado com uma penada em um gabinete. Havia vontade política a começar pelo presidente da FBN [Fundação Biblioteca Nacional], o poeta Affonso Romano de Sant’Anna, compromisso político e social de Estados, municípios, universidades e agremiações civis, recursos ainda aquém do plano de incentivo à leitura, mas o desejo humano fora mobilizado.

O Brasil é mestre em jogar fora a criança com a água do banho. E olha que, em alguns momentos, pessoas instruídas, tidas por eruditas, são os agentes da destruição: vaidade e inveja assolam os direitos e compromissos com a população que paga com seus impostos o ir e vir de interesses menores. Fiquemos com Lobato como exemplo e até com Mário de Andrade, lembrados também por seus projetos minimizados.

Acesso – Você é também responsável pela estruturação da Cátedra UNESCO de Leitura, na PUC-Rio. Conte-nos um pouco sobre esse processo.
E. Y. – A Cátedra nasceu no final do PROLER (original) como Reler, a rede de pesquisadores e promotores de leitura no Brasil – não buscamos por 8 anos a institucionalização, entendendo que a sociedade civil daria conta de manter-se articulada. Mas, sem recursos, a ação fica ao sabor das correntes. Juntar forças outra vez foi o mote. Reunidos os departamentos de Artes, de Educação e de Letras da PUC-Rio, com interesse na promoção da leitura, seus pesquisadores – Luiz Antonio Coelho, Tânia Dauster e Eliana Yunes – foram estimulados a apresentar à UNESCO seu projeto e pleito por um selo de qualidade.

Acesso – Da ideia à concretização, o processo durou quanto tempo?
E. Y. – O processo foi longo, mas, afinal, UNESCO e PUC-Rio assinaram, em 2006, o convênio que deu origem à Cátedra Unesco de Leitura PUC-Rio (o nome é uma marca universal de apoio). Nasceu, pois, interdisciplinar, com trocas multilaterais e focada na formação (no sentido de apoiar a criação da forma, como apontaria o poeta João Cabral de Mello Neto) de mediadores, para garantir qualidade, originalidade, sensibilidade e inteligência, sem academicismos ao incentivo à leitura, em múltiplas linguagens. Para isto, vital é ter pesquisadores, acervos e ações interinstitucionais que alimentem o processo, permanentemente em renovação, com o intuito de significar, construir sentido, interpretar o estar e ser no mundo de cada um na relação com os outros. A Cátedra, hoje, é este centro de referência internacional.

Acesso – A pesquisa Retratos da Leitura no Brasil revelou que 75% dos brasileiros não frequentam bibliotecas. Ainda, percebeu-se que o problema da leitura no país se dá, em primeiro lugar, pela falta de hábito e não pela falta de acesso. Como combater isso?
E. Y. – Podemos perguntar às escolas e às próprias bibliotecas. Por que será? De onde as populações tiram a desimportância da leitura? Mas há ainda que pensar que acesso não significa ter livros em prateleiras e acervos qualificados. Acesso é ter informação e oportunidade de experiência com a leitura que lhe seja prazerosa: que haja condições de descobrir que o “custo” da leitura tem compensações extraordinárias que podem proporcionar qualificação de vida! E por falar em “custo”, o livro não foi desonerado para o consumidor criar seu acervo.

Acesso – A mesma pesquisa também demonstrou que, pela primeira vez, o professor ultrapassou a figura da mãe como principal motivador da leitura. Qual o papel das escolas na formação do hábito de leitura?
E. Y. – Bom, aí está. Nas famílias com tradição leitora, as crianças desde bebês tem contato com livros e histórias, hoje com narrativas literárias e fílmicas. Nas condições socioeconômicas em que vive a maioria, com facilidades para compra de carro e “linha branca”, mas nenhum estímulo para gastar com formação (educação e cultura), a responsabilidade da escola aumentou muito. Oferecer a experiência da leitura de forma sensível e inteligente é a primeira tarefa do professorado. Sem leitura não há aprendizagem, não há resignificação do conhecimento. Mas os programas que as secretarias determinam têm a leitura como algo institucional. Por isso, se dedicam a conteúdos que não conseguem ser filtrados pelos jovens em formação.

Além disso, as práticas leitoras nas escola são, em grande parte, insípidas e inodoras. Ninguém se lembra do que leu em classe ou na biblioteca escolar no ano anterior, porque não sabe como o que leu se conecta em sua vida.

Acesso – E qual o papel da mediação da leitura na formação do leitor?
E. Y. – Todo. O bebê torna-se humano aprendendo a comer, falar e agir como humano. Portanto, a mediação existe para tudo. Com a leitura não seria diferente. O papel dos mediadores, família, escola, mídia, equipamentos culturais é justo esse: servir de ponto de encontro com a tradição civilizadora para os que chegam à sociedade, com nossas percepções e práticas. Oferecer-se como ponte entre dois tempos porque respeita ambos é mediar a apropriação e renovação das riquezas da cultura humana, como assinalou Hanna Arendt.

Bernardo Vianna / blog Acesso

Leia aqui a matéria do blog Acesso que menciona a edição de 2010 da IP Watchlist.

Para Ronaldo Lemos, doutor em Direito pela Universidade de São Paulo, coordenador do Centro de Tecnologia e Sociedade da Fundação Getúlio Vargas e do projeto Creative Commons no Brasil, a lei brasileira de direitos autorais é uma das mais restritivas do mundo, o que acaba penalizando a educação e a inovação. “Como exemplo dessa restritividade, um professor mostrar trechos de um filme ou de um programa de televisão em sala de aula é considerado ilegal. Alguém que compra um CD em uma loja e passa as músicas para o seu tocador de MP3 também viola a lei. Um bibliotecário que queira digitalizar um livro que está se deteriorando para preservar seu conteúdo também está infringindo a lei. É claro que as pessoas passam por cima dessas proibições. E isso é só mais um sinal de que a lei precisa mudar”, afirma.

O relatório sobre a legislação brasileira que compõe a pesquisa da Consumers International ficou a cargo do Instituto de Defesa do consumidor – Idec. Em sua conclusão, o relatório aponta para uma estagnação na reforma da Lei de Direito Autoral brasileira, em processo desde 2010, e diz não haver perspectivas de que a lei, ainda durante a atual gestão da Cultura, seja, enfim, revista. “É verdade, a reforma da Lei de direitos autorais acabou sendo revista pela Ministra Ana de Hollanda. Em vez de promover um equilíbrio na lei, essa nova revisão feita pelo Ministério da Cultura acabou aumentando ainda mais os desequilíbrios do texto. Com isso, a versão enviada pelo MinC para a Casa Civil tornou-se um documento cheio de contradições internas, difícil de ser tratado. Ela cria um sistema cartorial para o direito autoral brasileiro e propõe punições e mecanismos como a retirada automática de conteúdos da internet. Isso jogou a resolução desses temas para a Casa Civil, que não tem demonstrado interesse em retomar o processo”, concorda Ronaldo Lemos.

Para o pesquisador, o debate sobre direito autoral tornou-se uma política pública central relacionada não apenas ao campo da cultura como também ao do desenvolvimento. “O direito autoral, se bem formulado, tem a possibilidade de calibrar como se dá o acesso, a produção e a circulação do conhecimento no país. Mais do que isso, torna-se motor para a inovação, na medida em que regras claras, que incentivem o licenciamento eficiente das obras, a desburocratização e o equilíbrio entre direitos do autor e acesso ao conhecimento, são um insumo para a sociedade como um todo, com impacto positivo da educação ao empreendedorismo”, afirma Lemos.

Como exemplo, Lemos lembra que a legislação brasileira é ainda mais restritiva que a dos Estados Unidos, país apontado por ele como o que mais protege os direitos autorais. “Os tratados internacionais exigem que o Brasil tenha um patamar mínimo de proteção. Estamos hoje muito acima desse patamar e não existe justificava social ou econômica para isso. Os EUA perceberam que a economia do direito autoral é importante, mas a economia relacionada ao acesso também é. Foi isso que permitiu o surgimento das redes sociais e de empresas como Facebook, Google, YouTube e assim por diante. Hoje é praticamente impossível criar uma empresa como essas no Brasil. Se o YouTube tivesse sido criado aqui, não teria ido para frente”, explica.

Confira, no quadro abaixo, uma comparação, a partir dos dados do relatório, entre as legislações de Israel, que ocupa a primeira posição do IP Watchlist 2012; dos EUA, que ocupam a quinta posição; do Brasil, 26º colocado; e da Jordânia, que ocupa a última posição da lista.

Bernardo Vianna / blog Acesso

Representado no Brasil pela Funarte, o Iberescena destinará, este ano, recursos para projetos de coprodução de espetáculos de teatro, dança e circo; ajuda a festivais, redes e circuitos; apoio a encontros e seminários voltados à formação na área de gestão e produção; e ajuda à criação dramatúrgica e coreográfica. O fundo também destinará recursos para projetos especiais conforme o estabelecido na décima reunião ordinária do Comitê Intergovernamental do Programa Iberescena.

Criado em 2006, o fundo, que é financiado pela Secretaria Geral Ibero-americana, tem como base as decisões tomadas pela Cúpula Ibero-americana de Chefes de Estado e Governo, em Montevidéu, para a execução de programa de fomento, intercâmbio e integração das atividades de artes cênicas ibero-americanas. Além do Brasil, fazem parte do programa Argentina, Colômbia, Chile, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Peru, República Dominicana e Uruguai.

Mais informações no site http://www.iberescena.org/pt

Confira os editais:

Apoio à co-produção de espetáculos ibero-americanos das Artes Cênicas

Apoio a redes, festivais e espaços cênicos para a programação de espectáculos

Criação de dramaturgia e coreografia

Apoio a encontros, workshops, seminários e congresos relacionados à gestão e produção das Artes Cênicas

Acesso – Como o tema da cultura passou a integrar o debate global sobre sustentabilidade?
Piatã Stoklos – O debate em prol de um desenvolvimento global “sustentável” ganhou contornos mais definidos na década de 70, quando percebeu-se que o modelo de crescimento adotado pela maioria dos países, no contexto da industrialização, começou a gerar riscos para a sustentabilidade do planeta. O foco, que antes estava unicamente na ampliação da produção de produtos e serviços, passou a ter que levar em conta também o impacto sobre o meio ambiente e a qualidade de vida das futuras gerações.

O tema da cultura como o quarto pilar surge mais expressivamente durante a Década da Cultura e Desenvolvimento da ONU, que gerou o relatório Nossa Diversidade Criadora, com ênfase na necessidade dos países considerarem a diversidade cultural em suas estratégias de desenvolvimento econômico.

Acesso – É nesse período que têm início os movimentos relacionados à proteção e promoção da diversidade cultural?
P. S. – Os movimentos em prol da proteção e promoção da diversidade cultural [nome “oficializado” na Declaração da UNESCO sobre a Diversidade das Expressões Culturais, em 2001] tiveram origem mais fortemente no que se chamou de luta pela “exceção cultural”, liderada pela França na década de 90 e, na esteira do movimento sobre o desenvolvimento sustentável ambiental, dizia que “a diversidade cultural é tão importante para a humanidade, como a biodiversidade é para a natureza”.

Acesso – Por que a cultura deve ser considerada como o quarto pilar do desenvolvimento sustentável?
P. S. – O Relatório de 2004 do PNUD [órgão responsável pela avaliação do Índice de Desenvolvimento Humano – IDH, que na época já vinha sofrendo críticas em relação à efetividade do modelo de medição, que leva em conta somente aspectos de saúde, educação e econômicos], chamado Liberdade cultural em um mundo diversificado, enfatiza a importância de atentar para os valores pessoais e coletivos ao pensar estratégias de desenvolvimento para os países. O relatório ressalta que o mundo globalizado gerou a oportunidade de conhecimento das outras culturas e de escolha sobre que caminhos seguir (desde religião até modos de vida em geral), e que é necessário apoiarmos a liberdade de escolha e os estilos de vida.

Acesso – O relatório representa uma quebra de paradigma? Que mudanças podemos apontar a partir desse marco?
P. S. – A grande mudança desta visão é que o ser humano passa a ser olhado de maneira integral e não somente como um consumidor. Ou seja, ele passa a ser visto como um ser que necessita “viver” e não somente “sobreviver” e que, inclusive a sua própria sobrevivência, a sua saúde, necessita de uma realização não somente material, mas também subjetiva ou, como alguns preferem dizer, espiritual. A importância de colocarmos a cultura como um quarto pilar do desenvolvimento sustentável é que toda a diversidade cultural, a diversidade criativa, de valores e costumes, passa a ser mais um elemento e, nesse caso, um elemento que pode ser altamente criativo (por se tratar de diferentes modelos de vida), que contribua para um desenvolvimento melhor para todos e para cada um de nós, com fortalecimento econômico, proteção ambiental e igualdade de oportunidades.

Acesso – O investimento em economia criativa, mais especificamente, seria um caminho viável para a sustentabilidade?
P. S. – Sem dúvida a diversidade cultural apresenta diferentes modelos de desenvolvimento econômico, o que significa diferentes sistemas e formas de realizarmos trocas de insumos e produtos. Ou seja, traz novos olhares e questionamentos para a própria economia. A Economia Criativa, termo novo que está ganhando contornos de entendimento aos poucos, principalmente no Brasil, pode contribuir para a sustentabilidade econômica e ambiental pelo fato de valorizar a criatividade e a inovação, formas diferentes de se encarar os problemas e de promover desenvolvimento econômico ao País, assim como formas alternativas de se proteger o meio ambiente.

Acesso – Existem diversas definições para o termo Economia Criativa. Como você percebe esse conceito?
P. S. – Usualmente, entende-se que a Economia Criativa é um conjunto de indústrias que engloba os setores da informação, da tecnologia, culturais e artísticos, ou seja, aquelas que têm como base a propriedade intelectual, os direitos autorais. Isso significa que são indústrias com intensidade criatividade e capacidade de inovação, já que são destas inovações que elas sobrevivem e se desenvolvem economicamente. É por essa riqueza criativa, aplicada de maneira a contribuir com o desenvolvimento econômico, social e ambiental, que a economia criativa pode ser um campo de extrema contribuição para os desafios impostos pela sustentabilidade planetária.

Acesso – Nesse contexto, qual a importância da assinatura da Declaração de São Paulo sobre Cultura e Sustentabilidade, no último dia 14, por representantes de diversos países sul-americanos, entre eles o Brasil?
P. S. – Os fóruns internacionais, como a Rio+20, sem dúvida alguma são instâncias que devemos aproveitar para debater questões relevantes para o melhor desenvolvimento de nossa sociedade. A Declaração, uma articulação de representantes federais de cultura de países sul-americanos, que rastreia uma ampla diversidade de temas concernentes à cultura como quarto pilar do desenvolvimento, vem em bom momento para afirmar e fomentar o compromisso das nações em incluírem o tema da cultura nas estratégias de desenvolvimento dos países e para reforçar a integração regional, facilitando a ação concertada entre os países.

O Brasil, um dos principais entusiastas da Declaração e da Convenção da UNESCO sobre a Diversidade Cultural, inovou ao criar a Secretaria da Diversidade Cultural no Ministério da Cultura, em 2003 e, em 2011, a de Economia Criativa. Puxar o movimento para inserir a cultura como quarto pilar do desenvolvimento sustentável, tão em sintonia com o tema da economia criativa, é mais uma ação que “combina” com um Brasil que pode liderar movimentos inovadores e, principalmente, que valorizem a cultura como um importante aspecto sobre o modo de construirmos nossa sociedade.

Acesso – E que características deveríamos ter nas estratégias ou políticas públicas para promover a cultura como elemento do desenvolvimento sustentável?
P. S. – As políticas públicas podem ser desenvolvidas por todos os setores da nossa sociedade, seja pelo governo, pelas instituições privadas ou pelas organizações não-governamentais. É necessário que haja um intercâmbio cada vez maior entre os diferentes setores, para que insiram em seus modelos de governança critérios e estratégias com valores positivos para a sociedade de hoje, sem onerar a de amanhã e, preferencialmente, tornando o futuro cada vez melhor para todos nós. Valores como justiça social (acesso e qualidade de vida para todos), proteção ambiental (diversidade de vida, recursos naturais, saúde ecológica) e desenvolvimento econômico (otimização dos recursos disponíveis e distribuição igualitária) respondem às necessidades básicas de sobrevivência humana, porém não tratam da dimensão simbólica, dos valores e história de cada cultura. Colocar a cultura no centro das discussões sobre desenvolvimento sustentável significa dar importância estratégia para os valores das diferentes culturas, a diversidade de olhares sobre o “futuro”, sobre o significado de “desenvolvimento” e sobre modelos de sociedade que queremos construir, hoje.

Acesso – Da mesma forma, o conceito de sustentabilidade também seria importante para preservar a diversidade cultural?
P. S. – A diversidade das expressões culturais está intimamente relacionada à diversidade do meio ambiente. As culturas crescem e se desenvolvem a partir de questões climáticas, históricas, geográficas e a partir de movimentos econômicos e situações sociais em geral. O conceito de sustentabilidade é uma ideia em discussão; precisamos aperfeiçoar, entender melhor e, principalmente, colocar em prática. O que é em si a “sustentabilidade”? Quais os seus limites? Teríamos como desenhar um desenvolvimento idealmente sustentável? Quais os impactos dessa visão para o modelo econômico que temos hoje? O que temos que ajustar em nossa cultura, em nosso jeito de ser e fazer as coisas?

Acesso – Por que é tão importante promover e proteger a diversidade cultural?
P. S. – Cada cultura entende o desenvolvimento de uma forma. A diversidade cultural, mais uma vez com sua diversidade criativa, pode oferecer soluções e práticas ainda não realizadas. Proteger e promover a diversidade das expressões culturais, ou seja, “sustentá-las”, é garantir a riqueza simbólica da nossa história e dos nossos povos, preservando ideias e gerando inspiração na busca por um mundo melhor para vivermos.

Bernardo Vianna / blog Acesso

“O documento representa a liderança dos governos da América do Sul, que consideram a cultura tema prioritário da pauta do desenvolvimento, buscando efetivar ações de cooperação e iniciativas conjuntas que fortaleçam o caráter transversal da cultura e sua relação com as políticas públicas”, explicou o secretário executivo do MinC, Vitor Ortiz. Assinada por representantes da Argentina, da Bolívia, do Chile, do Equador, do Paraguai, do Peru, do Uruguai e pela ministra brasileira da Cultura, Anna de Hollanda, a declaração deverá ser encaminhada às autoridades negociadoras da Rio+20 para que faça parte da elaboração do documento final da conferência.

Pilares do desenvolvimento sustentável

Para a reflexão sobre a construção de um modelo global de desenvolvimento sustentável, a Rio+20 considera os pilares social, ambiental e econômico. Para o secretário Vitor Ortiz, a cultura seria o elemento transversal capaz de articular os três temas centrais do desenvolvimento sustentável. “Seu papel perpassa o social, o econômico e o ambiental, articulando-os e dando-lhes coerência. O centro propulsor desta contribuição deve ser a cidadania e o acesso à cultura, a consolidação dos direitos culturais, a garantia da diversidade e de uma dimensão cultural do desenvolvimento”, disse o secretário.

Para Ortiz, a cultura tem potencial para ser o fator diferencial na construção de uma resposta aos desafios da sustentabilidade. “Além da importante atuação estética, na mobilização da sociedade, a dimensão formada pelos saberes, fazeres e experiências culturais contribui para dar maior organização e organicidade aos novos processos, aumentando seu alcance junto à população, tornando-os mais permanentes no tempo e no espaço”, disse.

Durante o debate entre os representantes sul-americanos, segundo informações do MinC, o ministro da Cultura do Paraguai, Tício Escobar, afirmou que a Cultura é o pivô fundamental para a visão contemporânea de desenvolvimento, pois traz a possibilidade de interlocução com a diversidade, e lembrou que a sustentabilidade é, essencialmente, um conceito cultural. Já o ministro uruguaio Ricardo Ehrlich disse que o conceito de sustentabilidade traz mudanças fundamentais na concepção de desenvolvimento econômico, uma vez que inclui o crescimento humano como peça importante para o desenvolvimento das nações.

Sustentabilidade e diversidade cultural

De acordo com a Declaração Universal sobre a Diversidade Cultural, documento produzido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura – UNESCO, “a diversidade cultural é, para o gênero humano, tão necessária como a diversidade biológica para a natureza”.

Para Vitor Ortiz, assim como o movimento ambientalista criou o conceito de desenvolvimento sustentável, forma de conciliar crescimento econômico e preservação do meio ambiente, pode-se, também, falar em “sustentabilidade cultural”. “A concepção de um desenvolvimento sustentável e de uma nova sociedade verde precisa considerar a pluralidade dos sistemas de conhecimento, o complexo embate entre desenvolvimento e a ameaça às comunidades tradicionais, aos povos indígenas, às culturas originárias e às vivências locais”, afirmou Ortiz. “O modelo atual das sociedades contemporâneas tende ainda a uma estandardização da cultura e sua instrumentalização. A isso devemos contrapor uma nova visão do papel da cultura no mundo atual”, completou.

Sustentabilidade cultural significaria ainda, segundo Ortiz, erradicar a miséria, a pobreza e o analfabetismo, chegar aos níveis superiores de educação e usufruir dos benefícios da ciência e da tecnologia. “Pressupõe respeitar e proteger a diversidade cultural, ter acesso às coisas belas e, no limite, conquistar a paz. Paz não como ausência de conflitos, mas como possibilidade de solucioná-los por meios não-violentos”. Para o secretário, tal tarefa não cabe exclusivamente aos governos nacionais, mas deve articular de forma dinâmica os demais agentes públicos, em especial os governos locais, as organizações da sociedade civil e a iniciativa privada.

Bernardo Vianna / blog Acesso

Conexão Dança

O que é: o tema da quarta edição do Conexão Dança é a reflexão sobre os 400 anos de São Luís, com o recorte “Para Habitar a Cidade” e seus diversos desdobramentos. As inscrições estão abertas para os módulos: “Mostra Artística Local”, que pretende promover espaço de circulação e encontro dos artistas maranhenses; e “Residências de Criação Colaborativa”, que irá escolher artistas locais para participar das obras Não Alimente os Animais, de Ricardo Marinelli, e Árvores, de Clarice Lima.

Inscrições: até 10 de maio

Mais informações: neste lik ou pelo e-mail conexaodanca.slz@gmail.com.

Seminário Interseções: Corpo e Memória

O que é: o Seminário Interseções: Corpo e Memória acontecerá na Universidade Federal de Pernambuco – UFPE de 19 a 22 de setembro. Podem apresentar trabalhos alunos de graduação e pós-graduação, professores e pesquisadores vinculados ou não a instituições de ensino superior de qualquer área do conhecimento.

Inscrições: até 31 de maio.

Mais informações: confira o site ou escreva para secretaria.intersecoes@associacaoreviva.org.br.

14ª Mostra SESC Cariri de Culturas

O que é: a 14ª Mostra SESC Cariri de Culturas acontece durante nove dias, entre 9 e 14 de novembro, em 21 municípios da região do Cariri, no Ceará. A proposta é apresentar um panorama da produção artístico-cultural e proporcionar intercâmbios. Serão selecionados projetos nas categorias Artes Cênicas (Teatro, Circo, Dança), Artes Visuais, Música, Literatura e Audiovisual.

Inscrições: até 5 de junho.

Mais informações: edital completo. Link para inscrições no site.

Rumos Itaú Cultural 2012-2014

O que é: o programa Rumos Itaú Cultural 2012-2014 abriu a quinta edição do edital de fomento à dança, cinema e vídeo, moda e design. A proposta do edital de dança é privilegiar as iniciativas desenvolvidas fora do âmbito institucional (faculdades, companhias oficiais, academias e escolas) e que não apresentam apelo comercial ou apoio financeiro estável. Na seleção dos projetos, será levado em conta o papel da proposta na formação em dança no Brasil ou seu caráter de pesquisa.

Inscrições: Ate 13 de julho

Mais informações: neste link. Confira aqui o edital.